슈테델 미술관은 1815년에 은행가이자 상인이었던 요한 프리드리히 스테델 (Johann Friedrich Städel)의 유언
에 따라 시민 재단으로 설립.
생전 그의 수집활동과 헌신 덕분에 슈테델 미술관은 14세기 초부터 르네상스, 바로크, 고전 모더니즘을 거쳐
현대미술까지 700년 간의 예술에 대한 거의 완벽한 개요를 제공한다.
컬렉션 하이라이트: 루카스 크라나흐( Lucas Cranach) , 알브레히트 뒤러( Albrecht Dürer) , 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli ), 렘브란트 반 리엔 (Rembrandt van Rijn) , 얀 베르메르 (Jan Vermeer), Veneto, Tiepolo 등.
Old Master Painting (1300-1800) 전시관
1번 홀
"Lucca-Madonna" ca. 1437
얀 반 에이크의 어떤 그림도 이 마돈나의 이미지만큼 즉각적인 친밀감을 전달하지 못한다. 어머니와 아이 사이의 민감한 관계 외에도, 빛과 그림자의 뛰어난 사용뿐만 아니라, 가장 중요한 것은, 겉보기에는 무작위적으로 보이지만 실제로는 매우 정교한 실내 디자인이다. 바닥, 측면 벽, 방에서 매끄럽게 연결된다. 오른쪽의 유리 카페에 있는 창문에 의해 그림이 더 밝아진다
얀 반 에이크(Jan van Eyck, 1390 ~ 1441) 네덜란드 화가
북부르네상스(Northern Renaissance)의 주요한 인물 . 종교적 주제와 초상화
유화 기술의 발전과 실내조명의 중요성을 강조한 작품으로 유명.
대표작 "(Arnolfini Portrait)"
중세 유럽의 결혼식을 묘사하고 있는데, 정교한 세부 사항과 현실적인 표현으로 유명.
Jan van Eyck은 그의 작품에서 빛과 그림자, 세부 사항에 대한 주의를 기울였으며, 현실적인 표현과 깊이 있는 시각적 경험을 전달하기 위해 노력했고 다양한 색채와 조명 효과를 사용하여 현실적인 장면을 만들어내었다.
6번 홀
Die Blendung Simsons, 1636
삼손의 초인적인 힘은 그의 머리털에 있었다. 그의 사랑하는 델릴라에게 이 비밀을 털어놓았고 그녀가 그의 머리를 깎고 그녀의 동료들을 불러들였을 때, 그들은 그에게 달려들어 초인적인 힘을 빼앗긴 영웅을 묶고 눈을 빼낸다. 극장 불빛으로 비친 것처럼, 그 끔찍한 사건은 무대에 올려진다. 델릴라는 매혹적인 승리의 눈빛으로 , 동시에 역겹게 돌아본다.
렘브란트(Rembrandt van Rijn, 1606 - 1669 ) 네덜란드의 화가,
교도나 사상가들의 표현주의적인 작품, 주로 초상화와 역사적, 종교적 이야기
그의 화가로서의 기술적 재능과 탁월한 빛과 그림자의 다루기로 유명.
감정과 인간성을 표현하는데 뛰어난 기술,
특히 렘브란트는 또한 자신의 자화상 시리즈로 유명한데,
그의 초상화는 인물의 내면적 상태와 심리적 특징을 깊이 있게 담아냈다.
13 홀
"Weibliches Idealbildnis (여성 이상형) (Bildnis der Simonetta Vespucci als Nymphe)", ca. 1480 – 1485
이 실물 크기의 젊은 여성의 가슴의 환상적인 배열은 좁은 의미에서 그림이 아니라 요정의 이상적인 이미지라는 것을 보여준다. 프로필에 묘사된 것은 줄리아노 데 메디치의 일찍 죽은 연인 시모네타 베스푸치. 목걸이 또한 메디치 컬렉션에서 발견된 유명한 보석을 복제한 것.
메디치 가 (Medici Family): 이탈리아 르네상스 시대에 피렌체를 중심으로 활동한 유력한 귀족 가문으로,
미술과 문학, 정치 등 다양한 분야에서 영향력을 행사.
보티첼리 (Sandro Botticelli 1445 - 1510) 15세기 이탈리아 르네상스 화가
그의 작품은 기독교적 주제와 그리스 로마 신화에 영감을 받음.
대표작 "The Birth of Venus(비너스의 탄생)"
그리스 신화에서 비너스가 바다에서 태어날 때의 순간을 표현, 비너스가 조각상처럼 우아하게 나타나며
바다에서 탄생하는 모습을 그린 것으로 유명
"봄 (이탈리아어: Primavera)" 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 전시
보티첼리는 미술 작품에서 아름다움과 우아함을 강조하는 것으로 유명
이탈리아 르네상스의 특징적인 스타일인 우아한 선과 조화로운 색채, 그리고 우아한 인물화로 유명
14 홀
Crotta 가족의 성인들, ca. 1750
1902년 슈테델에 의해 인수될 때까지 티에폴로의 이 그림은 크로타 가족의 궁전에 있었다. 귀족 가문의 전설이 묘사되어 있는데
공주 그라타가 그녀의 이교도 아버지에게 순교자 알렉산더의 머리를 선물할 때, 향기로운 꽃이 그의 머리에서 자라나고 기독교로 개종한다.
티에폴로는 훌륭한 몸짓과 밝은 색상의 연극처럼 이야기를 웅장한 무대 건축물로 무대에 올린다
티에폴로 (Giovanni Battista Tiepolo, 1696년 ~ 1770년)는 이탈리아의 화가
18세기 이탈리아 바로크 화가, 그의 화려하고 극적인 작품으로 유명.
대형 천장화와 벽화로 유명, 주로 역사, 신화, 종교적 주제를 다루며, 그의 화려한 색채와 화려한 조각이 특징
조명과 그림자의 대비를 통해 공간적인 깊이를 표현하는 데 능숙, 그의 인물화는 생동감 있고 감정적인 표현을 잘 보여줌.
티에폴로는 그의 아들인 도메니코 티에폴로(Domenico Tiepolo)와 함께 작업하여 유명한 'Le Nozze di Cana(가나의 혼인)' 등의 벽화를 만들었습니다. 그의 작품은 바로크 예술의 정점 중 하나로 평가
15 홀
"Bildnis einer Dame in Rot 빨간 옷을 입은 여성의 초상 " , ca. 1533
이탈리아 매너리즘의 주요 예술 작품 중 하나이다. 브론치노의 초기 숙달된 모습을 보여주는 이 작품은 아마도 플로렌스의 저명한 가족 중 한 명인 젊은 여성의 자신감 있는 대담한 이미지가 반영되어 있다.
브론치노( Agnolo Bronzino) 16세기 이탈리아 르네상스 화가
브로치노는 이탈리아 르네상스 시대의 유명한 화가 중 하나로, 특히 포르토칼레 궁전(Palazzo Vecchio)에서 볼 수 있는 'The Chapel of Eleonora of Toledo' 등의 작품으로 유명.
브론치노는 메디치 가와의 관계를 통해 르네상스 이탈리아 사회의 권력과 영광을 상징적으로 표현
메디치 가의 권력과 영광을 상징하는 여러 유명한 포트레이트를 그렸으며,
그의 작품은 미적 우아함과 정교한 기술적 솜씨로 인해 유럽 귀족층 사이에서 인기.
브론치노는 특히 고귀한 여성의 아름다움과 우아함을 잘 표현, 우아한 포즈와 정교한 의상, 섬세한 표정으로 유명
교황 율리우스 2세의 초상., 1511 – 1512
교황 율리우스 2세는 브라만테, 미켈란젤로, 라파엘의 의뢰인으로서 그는 이탈리아 르네상스 예술에 결정적인 영향을 끼쳤다.
라파엘의 교황 이미지는 여러 가지 버전으로 구성되어 있는데 최근 슈테델이 획득한 이 작품은 품질뿐만 아니라 역사적으로도
중요한 위치를 차지.
라파엘 (Raffaello Sanzio da Urbino) 16세기 이탈리아 르네상스 화가
미켈란젤로와 레오나르도 다 빈치와 함께 이탈리아 르네상스의 세 거장으로 손꼽힘.
라파엘로 대표작
시스틴 성당(Sistine Chapel) 천장에 그린 'School of Athens(아테네의 학교)'
철학자들과 과학자들이 모여 있는 장면을 그린 것
'The Madonna of the Chair(의자 위의 성모 마리아)', 'The Transfiguration(변신)',
'The Marriage of the Virgin(성모의 결혼)'.
이러한 작품들은 그의 섬세한 선과 색채, 그리고 우아한 조각적 처리로 유명
16 홀
꽃과 봄의 여신 Flora, 젊은 여성의 이상형 ca. 1520
이 작품은 스캔들로 얼룩진 교황 알렉산더 6세의 딸인 루크레티아 보르자의 초상화로 여겨진다. 고대 봄의 여신 플로라의 형태로 알려지지 않은 여성을 보여주는데 그녀의 오른쪽에 있는 꽃다발과 특히 터번과 가발을 사용한 환상적인 의상을 설명해 준다. 그러나 공개된 가슴은 존경할 만한 여성의 이미지와 양립할 수 없었을 것이다. 특히 베니스와 로마에서 큰 인기를 누렸던 교육받은 쿠르티 안 들은 플로라의 역할을 연기하는 것을 좋아했다.
바르톨로메오 베네토(Bartolomeo Veneto 1480 -1530) 이탈리아 르네상스의 화가
정확한 출생일은 알려져 있지 않지만, 그의 작품은 1502년부터 1546년 사이에 창작.
주로 채색 초상화와 종교적인 주제. 섬세한 선과 부드러운 조명, 그리고 세련된 색상 처리
인물의 특징을 잘 포착하면서도 감정을 섬세하게 표현.
대표작 "Portrait of a Gentleman(신사의 초상화)"
19 홀
마가리타(1651-1673)의 초상
이 5살짜리 스페인 그림의 사본은 벨라스케스의 원본으로 한때 여겨졌다. 비엔나에 벨라스케스의 원본과 질적인 차이가 눈에 띈다.
디에고 벨라스케스 (Diego Rodríguez de Silvay Velázquez, 1599 ~ 1660) 스페인의 화가
바로크 시대 주도하던 화가 17세기 스페인 화가.
주로 궁중에서 활동하며, 스페인 국왕과 그의 가족을 포함한 궁중 인물들의 초상화로 유명.
특히 리얼리즘으로 알려진 스타일로 그린 초상화로 유명, 정확한 관찰과 섬세한 조명을 통해 인물의 특징과 심리를 포착
그의 대표작 'Las Meninas(소녀들)', 이 작품은 그 자신을 그린 화가의 초상화로 알려져 있으며,
그의 작업실과 궁내의 다양한 인물들을 배경으로 하고 있다.
"Bildnis des Vaters, Albrecht Dürers d. Ä., " ca. 1600 뒤러의 아버지
적어도 세 개의 거의 동일한 버전의 초상화를 가진 그림은 1600년경 소위 "Durer 르네상스"의 증거
뒤러 (Albrecht Dürer,1471- 1528) 독일의 화가
15세기 후반에서 16세기 초반 독일의 화가, 판화가, 조각가, 미술 이론가로 르네상스의 주요한 예술가
. 뒤러는 그의 작품을 통해 교리와 인간의 본성에 대한 탐구
그의 초상화와 조각은 뛰어난 기술과 세밀함으로 유명
특히 그의 "Self-Portrait at 28(28세의 자화상)"은 그의 기술적 능력과 혁신적인 접근을 보여주는 대표적인 작품
20 홀
예술가 프란스 프랑켄 1세의 초상. ca. 1640 – 1700
Antwerpen의 역사 화가 프란스 프랑켄의 그림은 이미 루벤스 워크숍에서 여러 번 복제되었고, 이후 세대의 예술가들이 그것을 반복하도록 고무시켰다. 17세기 사본.
그의 대표작은 역사화, 신화, 종교화, 그리고 초상화. 특히 그의 역사화는 대형 작품으로 유명
대표작 "The Descent from the Cross(십자가에서 내려오는 예수)" 뛰어난 기술과 감정적 표현
신화적 주제에 대한 탁월한 처리를 보여주며. 유럽의 다양한 궁중에서 활동.
풍부한 색채와 감각적인 조형으로 유명, 특히 그의 여성 인물들은 그의 작품의 주요한 특징
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