슈테델 미술관은 1815년에 은행가이자 상인이었던 요한 프리드리히 스테델 (Johann Friedrich Städel)의 유언
에 따라 시민 재단으로 설립.
생전 그의 수집활동과 헌신 덕분에 슈테델 미술관은 14세기 초부터 르네상스, 바로크, 고전 모더니즘을 거쳐
현대미술까지 700년 간의 예술에 대한 거의 완벽한 개요를 제공한다.
컬렉션의 하이라이트는 루카스 크라나흐( Lucas Cranach) , 알브레히트 뒤러( Albrecht Dürer) , 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli ), 렘브란트 반 리엔 (Rembrandt van Rijn) , 얀 베르메르 (Jan Vermeer), 마리아 시빌라 메리안 (Maria Sibylla Merian), 클로드 모네 ( Claude Monet) , 파블로 피카소( Pablo Picasso), 맥스 베크만( Max Beckmann ) 등이다.
모던 아트Modern Art(1800-1945)
주요 작품
1 번 홀
"로마 캄파냐의 괴테" 1787
요한 빌헬름 티쉬바인 (Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, 1751-1829 )
독일 신고전주의 대표 화가, 주로 포트레이트와 역사적인 주제의 그림으로 유명
그는 이탈리아 로마와 나폴리에서 작업하며 이탈리아의 예술과 문화에 대한 영향을 받음.
당대 유명한 작가였던 괴테와 이탈리아 로마에 있는 고대 로마의 대표적인 건축물 중 하나인 "깜 파냐 무덤"으로
여행 중 그린그림.
상세하게 묘사된 그림 속 괴테의 모습에서 이상한 점은 괴테의 두발이 다 왼발처럼 보인다는 것이다.
4 번 홀
Landscape, Road with Trees in rocky mauntains 1870
폴 세잔(Paul Cézanne 1839-1906) 프랑스 화가
포스트 인상주의의 중요한 선구자 중 한 명으로 현대 예술의 발전에 큰 영향을 끼침.
세잔은 자연과 조형에 대한 관찰과 연구에 중점을 둔 화가. 그의 작품은 기하학적인 형태와 강한 색채를 통해
자연의 형태를 단순화하고 재해석하는데 중점. 그의 대표적인 작품 중 하나는 "Mont Sainte-Victoire"라는 산의 풍경을 다룬 그림으로, 이 작품은 그의 조형적인 접근과 색채의 표현력을 잘 보여줍니다.
그는 사람이나 사물을 그릴 때 보이는 다양한 관점을 조합하여 동시에 여러 각도에서 본 것처럼 느끼게 하는 기법을 개발. 이러한 방식은 후에 세잔이 선구적인 입체주의와 쿠빌리즘 등의 예술적 운동에 영향을 미치는 데 기여.
세잔의 작품은 생전에는 큰 인정을 받지는 못했지만, 그의 색채와 형태에 대한 혁신적인 접근은 20세기 예술에 큰 영향.
그의 기법과 관점은 모더니즘 예술의 기반.
"Surprised woman " ca. 1890
에드가 드가(Edgar Degas 1834-1917) 19세기 프랑스의 화가
인상파 운동의 일원인 그는 특히 모던 무용을 주제로 한 그림으로 유명.
그의 대표작은 발레를 출연하는 무용수들을 그린 것으로, 이를 통해 동작의 순간을 포착하고 동작의 동적인 특성을 표현
또한 그는 다양한 매체를 사용하여 작품을 제작, 유화뿐만 아니라 파스텔, 조각, 드로잉 등 다양한 기술을 활용.
드가의 작품은 그의 특유의 구도와 조명, 그리고 무용수의 우아함과 우울함을 담은 것으로 유명.
드가의 회화작품 "Die Krankenpflegerin (La Garde malade)", 1872 – 1873 도 4번 홀 전시.
"Afternoon in the garden" 1904 – 1905
에드몽 크로스(Henri Edmond Cross 1856- 1910) 프랑스 포인티즘(Pointillism) 화가
19세기 말에서 20세기 초에 활동. 크로스는 프랑스 남서부 지역의 작은 마을, 조르쥬 슈라에서 태어나 성장,
그곳의 자연 풍경으로부터 영감을 받음.
포인트즘은 작은 점들을 사용하여 색상과 빛의 조합을 시각적으로 혼합하는 화법.
이 기법은 작은 점들을 여러 층으로 쌓아서 빛과 색의 조합을 최대한으로 강조하는 것을 목표
크로스는 이 기법을 자신의 작품에 적용하여 자연의 아름다움과 빛의 변화를 표현.
그의 작품은 섬세한 색의 사용과 놀라운 빛의 효과로 유명.
"로뎅의 Eva ", 1881 청동 조각품
부끄러움에 가득 찬 로댕의 '에바'는 상반신을 끌어안고 보호의 팔에 얼굴을 숨긴다. 왼손의 방어 제스처뿐만 아니라 전체 자세는 추락을 인식하는 표현하는 이 조각품은 1881/82 년 만들어진 최초의 조각품 중 하나였다. 그러나 로댕의 모델이 임신한 이후로 석고 모형은 스튜디오에서 미완성 상태로 남아 있다가 1899 년 로댕은 어쨌든 그의 작품에 중요한 것으로 판명 미완성의 상태로 전시했다. "에바"는 그에게 중요했던 "모델"의 개념에서 "무가치한"세부 사항의 포기를 공식화함과 동시에 로댕은 다양하게 디자인된 표면과 그와 관련된 빛의 유희로 인물에 활기를 불어넣었다.
로뎅(Auguste Rodin, 1840- 1917 ) 프랑스 조각가, 19세기 말에서 20세기 초에 활동
로댕은 모더니즘 조각의 중요한 선구자 , 현실주의와 감정의 표현, 그리고 인간 형상의 형태적 탐구에 주목.
로댕은 자연주의와 실제의 미학을 바탕으로 한 작품을 통해 유명.
인간 형상의 감정을 강조하고, 특히 인체의 우아함과 움직임을 표현하는 데 주력.
그의 대표작 "The Thinker(사색하는 사람)", 이 작품은 사상가 단테(Dante)의 "신곡"에서 영감을 받았다.
로댕은 전통적인 조각기법을 현대적인 방식으로 혁신하였습니다. 그는 조각에서의 표면 처리와 움직임의 표현에 새로운 접근법을 도입하고, 불완전한 형태와 텍스처를 적극적으로 활용, 자연스러운 감정과 우아함을 담아냄.
"Lesendes Mädchen" 책 읽는 소녀 , 1880
모든 인상파 화가들처럼 르누아르는 일상생활의 모티브에 관심, 책에 집중함으로써, 젊은 여성의 시선 관찰은 불가능하므로
관심을 그림으로 이끈다. 특히 느슨한 선과 역동적으로 얼룩진 꽃다발이 인상적이다.
르누아르 (Auguste Renoir ,1841 - 1919 ) 프랑스 인상파 화가
그림에서 빛과 색채의 사용으로 유명
인간의 아름다움과 삶의 즐거움을 표현하는 것을 주된 목표로 밝고 경쾌한 분위기를 전달하며,
인물, 풍경, 그리고 일상 생활의 장면을 다루었다.
르누아르의 대표적인 스타일을 잘 보여주는 그의 대표작 "Luncheon of the Boating Party(보트 파티의 점심)"의
그림 속에는 인물들이 햇빛 아래에서 즐거운 점심을 즐기며 생생하고 풍부한 색채와 빛의 사용이 눈에 띈다.
그는 여성의 아름다움을 표현하는 것으로도 유명,. 사랑스러운 여인들이나 화사한 정원에서 쉬는 여성들이 등장하는데,
그의 인상파적인 스타일과 함께 그의 사랑스러운 선명한 색채의 사용을 잘 보여줍니다.
고흐 "Bauernhaus in Nuenen" 누엔의 농가 , 1885
오래된 농가는 비뚤어지고 마치 부서질 것처럼 보인다. 산업화의 징후라곤 찾아 볼수 없는 네덜란드 브라반트 지방의 시골 지역
프랑스에서 인상주의자들을 만나기 전에, 고향의 시골 모습을 표현한 작품, 이 그림은 후기 작품들의 급진성을 보여주지 않지만,
1923년 한 비평가가 스텔델을 방문한 후 말했듯이, 이 그림은 이미 "사자의 발톱"을 느끼게 한다.
빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853 - 1890 ) 네덜란드 화가
감정적인 표현과 독특한 작업 방식으로 유명. 강렬한 색상과 강렬한 브러시 타액으로 특징,
고흐는 자신의 작품에서 자신의 감정과 내면세계를 표현하는 데 관심.
고흐는 빛과 색채의 사용에 대한 혁신적인 접근을 통해 자연의 아름다움을 재현
"The Starry Night(별이 빛나는 밤)"는 그의 작품 중에서 가장 유명한 것 중 하나로, 밤하늘과 별빛의 아름다움을 표현.
"Sunflowers(해바라기)" 시리즈 등
고흐는 그의 삶 동안 상당한 심리적 고통을 겪었으며 자화상을 그려 자신의 심리적인 고통과 고립을 표현.
그는 삶의 대부분을 빈곤과 고립 속에서 보냈지만, 그의 작품은 그의 예술적 성취와 독특한 시각적 언어를 통해 인정.
5번 홀
"Portrait of Mister Le Courtois", the artist's Brother in law, 1841-1848
장프랑수아 밀레( 프랑스 화가 Jean-François Millet 1814 -1875 )
밀레는 19세기 프랑스의 현실주의 예술가로, 특히 농촌 생활을 주제로 한 작품으로 유명.
그의 작품은 농부, 농촌 풍경, 노동자 등을 통해 농업과 농촌 생활의 일상적인 모습을 현실적으로 그림.
대표작으로는 '이삭 줍는 여인들, ' '만종, ' '씨 뿌리는 사람' 등 농부들의 일상을 그린 작품으로 유명
밀레는 당시에는 비교적 무시받았지만, 나중에는 그의 작품이 현대 예술에 큰 영향을 끼쳤다.
6번 홀
뭉크 "Eifersucht 질투" , 1913
두 남자 사이의 여자: 폴란드 작가 스타니슬라프 프르지비셰프스키가 광란으로 초록색으로 변한다. 오히려 오른쪽 인물은 , 뭉크 자신의 모습을 나타내 듯 , 깊은 사색에 잠기는 모습이다. 프리즈비제프스키와 결혼한 여류작가 다그니 주엘을 둘러싼 질투의 장면이다.
뭉크의 후기 작품에서 팜므파탈의 출현은 과거 뭉크가 사랑한 툴라 라슨과의 긴장된 관계와 관련이 있는데, 그는 그녀와 헤어진 이후에도 몹시 괴로워했다고 한다.
뭉크(Edvard Munch, 1863 -1944) 노르웨이 화가
심볼리즘과 초현실주의를 대표하는 예술가
강렬한 감정과 심리적인 내용을 다루며, 특히 고통, 사랑, 죽음 등의 주제에 집중
그의 대표작 "The Scream(절규 )"는 인간의 고통과 불안을 표현한 것으로 유명\
심리적인 고통과 사회적인 불안을 대표하는 심볼
뭉크는 또한 자신의 개인적인 경험과 감정을 작품에 반영.
그의 자화상이나 가족사진 등을 그린 작품들은 그의 내적 세계와 심리적인 고통을 드러내는 데 사용
그의 작품은 종종 흔적이나 불안정한 이미지로 특징지어지며, 시대의 상황과 사회적 변화를 반영하는데 관심
7번 홀
클레 "Das Lamm", 1920
눈을 감고 있는 어린양이 머리에 십자가를 지고 그의 뺨에서 피가 뿜어져 나온다.
클레어는 그리스도의 고통과 희생의 상징인 하나님의 어린양을 분명히 언급.
그의 목표는 특정 종교에 상관없이 그의 예술에 신비로운 세계관을 주입하는 것.
그래서 클레는 직접적으로 묘사하고 싶지 않았고 대신에 내면의 이미지를 보이게 하고 싶었다.
클레 ' View of the Fruitland", 1932
1932년 클레는 그의 아내에게 편지를 써서 3년 전 그의 이집트 여행에서 그를 영원히 사로잡았던 " 왕들의 계곡"의 황량한 산에서 바라본 풍경에서 얻은 인상을 그렸다. 고대 이집트의 생명선 나일강이 파도와 같은 선으로 전경에 흐르는 것을 클레는 기하학적 형태로 나타낸다. 그 뒤에는 나일강의 둑에 있는 농경지에 대한 착각을 불러일으키는 다채로운 수평 줄무늬가 있다.
폴 클레 (Paul Klee, 1879 - 1940 ) 스위스 화가, 미술 교사
기하학적인 모양과 독특하고 선명한 색상과 형태, 그리고 상상력 넘치는 주제로 유명한 모던 아티스트.
클레는 색채와 기하학적인 모양을 통해 복잡한 아이디어를 단순화하고 표현.
동화적이고 신비로운 요소를 포함하며, 인간의 존재와 자연의 관계, 상상력의 세계 등에 대한 사색을 담음.
독특한 시각적 언어로 세계를 표현하는 데 기여
칸딘스키(Kandinsky)와 함께 뮌헨 블라우 라이터(Blauer Reiter) 그룹의 일원으로 활동,
모던 아트 운동에서 중요한 위치를 차지.
8번 홀
로뎅 " Faun (목신) " 부제 :오래된 떡갈나무, 1885
Faun: 인간과 염소의 혼합물, 14세기 후반, 농부와 양치기들에 의해 특히 숭배되는 시골 신의 이름인
라틴어 Faunus에서 유래. 숲의 신, 호색한을 뜻하기도 함
무장 해제를 위해 팔을 뻗은 파운은 자신을 바라보는 작은 여성에게 몸을 맡긴 고전적 성 역할의 반전,
로댕은 가녀린 여성을 성적 충동의 전형인 고대 신화 속 괴물 Faun의 염소 다리 위에 놓음으로써
두 개의 창조물을 새로운 그룹으로 결합. 본래의 맥락에서 벗어난 그의 조각은 자율적인 예술 작품의 지위를 획득
로뎅(Auguste Rodin, 1840- 1917 ) 프랑스 조각가, 19세기말에서 20세기 초에 활동
로댕은 모더니즘 조각의 중요한 선구자, 현실주의와 감정의 표현, 그리고 인간 형상의 형태적 탐구에 주목.
뭉크 "In der Schenke 술집에서 ", 1890
파리는 너무 시끄럽고 비싸서 1890년 초, 뭉크는 예술 수도를 떠나 생클라우드의 교외에 있는 벨베데레 호텔로 이사했다.
이것이 아마도 이 술집의 묘사가 만들어진 곳일 것이다. 갈색 톤이 지배하고 있는 그림의 중심에는 이상하게 고립된 것처럼 보이는 남자가 있고 집주인은 그를 회의적으로 본다. 그 남지는 아마도 뭉크의 개인적인 상황을 반영한 것이고, 뭉크의 파리 체류는 그의 아버지의 예상치 못한 죽음으로 그늘을 드리웠다. 그에 대한 슬픔과 외로움을 뭉크 그의 노트에 상세히 묘사했다.
9번 홀
"Stil Life with Saxophones " 1926
막스 베크만(Max Beckmann, 1884 ~ 1950) 독일 화가
그는 바이마르·파리·피렌체 및 베를린에서 수업,
독일 인상파의 화가 막스 리베르만과 로비스 코린트의 영향을 받았다.
이후 그는 인상주의를 버리고 표현주의적인 요소를 받아들였지만
그의 화풍(畵風)은 억센 선에 의한 대상 파악과 단순한 화면 구성을 특색으로 하는 독자적인 것이다.
테마는 인간을 위협하는 고독과 불안을 다룬 것이 많고 창부와 서커스의 무희 등이 빈번하게 캔버스에 표현.
1932년 그는 나치스의 압력으로 프랑크푸르트 미술학교의 교수 직위에서 쫓겨난 후.
1937년 암스테르담으로 탈출, 다시 제2차 세계대전의 종식을 기다려 1948년 미국으로 이주, 뉴욕에서 사망.
11번 홀
"Der Rabbiner, 랍비" 1912
1912년 파리에서 그려진 그림, 랍비는 담배 한 대를 피기 위해 멈춰야 한다고 말한다. 노란색, 녹색, 검은색에 초점을 맞춘 이미지의 색상은 거꾸로 된 화가의 서명과 함께 그림의 신비로운 분위기에 기여한다. 1920년대에 샤갈은 이 초기 주요 작품에서 두 번째 버전을 만들었다.
샤갈 (Marc Chagall 1887- 1985 ) 러시아 출신의 유대인계 프랑스 화가, 판화가, 유리화가
상징주의와 현대주의의 영향을 받은 동화적이고 상상력이 풍부한 작품 유명.
대표작 (I and the Village)는 샤갈이 1911년에 제작한 작품
작품을 통해 동부 유럽 유대인 공동체의 삶과 문화, 그리고 러시아 민속전통을 다룸.
다채로운 색채와 비현실적인 요소가 특징.
샤갈의 작품은 러시아 혁명, 세계 대전, 그리고 나치의 유대인 대학살과 같은 역사적 사건들에도 영향을 받았고
이러한 사건들을 그의 작품에 반영하여 고통과 희망, 사랑과 평화를 주제로 다루었다.
샤갈은 또한 유리화의 분야에서도 활약, 유리화 작품은 그의 회화 작품과 비슷한 상상력과 동화적인 요소를 담고 있다
"꽃과 도자기"1913
위의 도자기 접시는 녹색 달처럼 보이고 꽃은 더 이상 3차원 공간이 아니라 단지 색깔로. 배경의 밝은 파란색은
객관적인 세계로부터 완전히 분리되어 있다. 이 작품은 화가의 초기 정물화의 중요한 부분 중 하나로
그림 표면은 순전히 장식적인 요소들에 의해 구조화된다. 마티스는 20세기 미술의 가장 중요한 인물 중 한 명이었다.
마티스(Henri Matisse, 1869 -1954 ) 프랑스 화가, 조각가 및 그래픽 아티스트
파블로 피카소와 함께 '20세기 최고의 화가'로 화학적 색채판화와 Collage 기법을 통해 작품을 창작,
현대 미술사에서 중요한 영향력을 끼친 예술가.
마티스는 주로 명암 대비와 색채의 사용, 그림의 형태와 공간을 표현
그의 작품은 밝고 생동감 있는 색채로 가득 차 있으며, 종종 간소하고 깔끔한 형태로 구성
대표작 "Woman with a Hat(모자를 쓴 여인)"
또한 패브릭 디자인, 미술 책과 포스터 제작, 장식적 석고 조각 등 다양한 예술적 매체를 활용 다양한 작품을 창작.
모더니즘 예술의 발전에 큰 기여
"Stehender Akt mit Hut" 모자를 쓴 서있는 모델 , 1910 (1920)
당시 파트너였던 도리스 그로스를 목걸이, 큰 모자, 빨간 구두로만 그렸다. 그녀는 Kirchner의 Dresdner 스튜디오에서 자신감에 차 서 있다. 배경은 예술가 자신이 그린 벽걸이인데, 이것은 아프리카 예술에서 영감을 받은 것이다..
키르히너 (Ernst Ludwig Kirchner Kirchner, 1880 - 1938) 독일 표현주의 화가
특히 도시의 혼란과 갈등을 표현하는데 관심을 두었으며, 강렬한 색채와 강렬한 선으로 특징
. Kirchner의 작품은 시대적으로 극적인 변화와 사회적 불안정으로 영향을 받았으며, 작 그 시대의 문화적, 정치적 변화를 반영합니다. 독일 표현주의의 이끌었으며, 그는 20세기 초반의 독일 예술 장면에서 두드러진 인물 중 하나로 기억
15번 홀
"Rider "1909
"Kallmünz 밝은 녹색 산", 1903년
칸딘스키가 1903년 여름을 보낸 곳 "칼무츠 – 옅은 녹색 산". Kandinsky는 짧은 붓놀림으로 자연의 인상을 즉시 포착했다.
모자이크처럼 나란히 배치된 바로 가기 때문에 그림의 아래쪽 절반은 거의 추상적으로 보임
바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866 - 1944) 러시아 출신 추상주의화가,
현대 미술에서 가장 영향력 있는 예술가 중 하나, 독창적이고 혁신적인 스타일로 유명, 미술 이론가로서도 활동
칸딘스키는 색채와 형태를 사용하여 내적 감정과 정신적 경험을 표현,
보통 추상적이며, 동시에 논리적이고 감정적인 요소를 결합
대표작
추상주의 이론을 완벽하게 반영한 다채로운 색채와 도형이 조화롭게 어우러진 "Composition VIII(작품 제8번)"
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