슈테델 미술관은 1815년에 은행가이자 상인이었던 요한 프리드리히 스테델 (Johann Friedrich Städel)의 유언
에 따라 시민 재단으로 설립.
생전 그의 수집활동과 헌신 덕분에 슈테델 미술관은 14세기 초부터 르네상스, 바로크, 고전 모더니즘을 거쳐
현대미술까지 700년 간의 예술에 대한 거의 완벽한 개요를 제공한다.
Contemporary Art (1945- the Present)
10번 홀
앤디 워홀 " Johann Wolfgang von Goethe", 1982
앤디 워홀은 슈테델을 방문했을 때 빌헬름 티슈바인의 작품 유명한 괴테 이미지를 보았다. 독일 문화의 전형으로서, 그것은 그에게 이 작품과 다른 인쇄물에 영감을 주었고, 그중 하나가 이곳에 있다. 1962년, 미국 팝 아트의 핵심 인물인 워홀은 마릴린 먼로나 엘비스 프레슬리와 같은 유명인들의 스크린 인쇄물 사진을 재현하기 시작했고 그는 날카로운 색상과 인상적인 2차원성을 사용하여 전 세계 미디어를 통해 알려진다. 그가 공장이라고 부르는 그의 스튜디오에서 직렬 생산으로, 주관성과 독창성과 같은 고전적인 예술적 특성은 뒤로 물러나고 동시에, 그는 대중 매체 이미지들에 의해 변화된 현실에 대한 인식을 반영한다.
앤디 워홀(Andy Warhol, 1928 - 1987) 미국 화가, 조각가, 영화감독 및 출판인, 팝아트 운동 선두 주자
대중문화와 소비문화에 대한 사회적 반영과 대중성을 강조
팝아트는 일상적이고 대중적인 대상들을 미술 작품으로 취급하는 예술적 운동
그의 대표작 캔 디자인, 코카콜라 병, 켈로그의 콘푸티즈 상자 등과 같은 일상적인 물건들을 반복적으로 그린 그의 시리즈. 유명인사들의 초상화를 다양한 기법으로 그려 유명세를 얻었고 , 실크 스크린 인쇄 기술을 활용하여
대량 생산을 통해 예술작품을 만드는데 이 기술을 적극적으로 활용
그의 작품은 미술과 상업의 경계를 허무는 데 기여하고 워홀 본인도 매체의 대중성과 상업성을 통해 유명세를 쌓았다.
뉴욕의 유명한 예술가들이 모이던 "팩토리(Factory)"라고 불리는 스튜디오를 운영하며,
많은 예술가와 유명인사들이 모여 활동했다.
16번 홀
장 뒤부피 "Michel Tapié - Grand Duc " 1946
고전적인 초상화와는 거의 공통점이 없는 작품으로 그의 친구이자 비평가인 Michel Tapié 를 몇 줄만 스케치해 작은 눈은 크고 기형적인 머릿속에서 서로 가까이 놓여 있다. Dubuffet은 광범위한 오일 페인트와 회반죽을 사용하여 엄청난 가소성을 생성 그것은 정신 질환자들의 예술인 아트 브루트와 관련이 있는데, 그의 독창적이고 반학문적인 미학이 더블펫을 높이 평가한다. , 그는 그림과 인간의 이미지를 원시적인 상태로 되돌리고 폭력과 파괴, 유머와 아이러니를 시각화한다.
장 뒤부피(Jean Dubuffet ,1901- 1985 ) 프랑스 화가 조각가
아웃사이더 아트(Outsider Art) 운동을 개척한 중요한 인물 중 하나
그의 작품은 주로 대중 예술에서 영감을 받았으며, 일상적이고 비교적 낮은 예술 형식을 존중
뒤부피는 기존의 미술 규범과 기준을 거부하며, 본능적이고 자유로운 예술을 추구
종종 깨어진 현실과 비정상적인 인물, 그리고 사회적 경계를 탐구
대표적인 작품 "멸망 시리즈(The Hourloupe series)"
파블로 피카소(Pablo Picasso 1881- 1973) 20세기 최고의 화가 스페인 예술가
피카소는 미술사상의 혁신을 이끈 인물로, 그의 작품은 현대 예술의 중요한 산물 중 하나
광범위한 예술 스타일과 기법을 사용하여 작품을 창작했습니다. 초기에는 인상주의와 상징주의 등의 스타일을 표현했으며, 그의 작품은 고딕 예술, 아프리카 예술, 그리스 로마 조각 등 다양한 문화적 영감을 받았다.
가장 유명한 작품 "게르니카(Guernica)" 스페인 내전에서 발생한 게르니카 마을의 폭격을 주제
전쟁의 비극과 인간의 고통을 표현.
피카소의 예술은 회화뿐만 아니라 조각, 인쇄 및 도자기 등 다양한 매체에 걸쳐 있다.
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